El escritor, psicoanalista y ensayista concordiense Francisco Senegaglia presentará hoy, jueves 28 de agosto a las 19:30, su nuevo libro “Semiótica de la finitud. Un ensayo sobre la vejez”, publicado por Ediciones Ciccus.

La presentación se realizará en el Círculo Italiano de Concordia, ubicado en Buenos Aires esquina H. Yrigoyen, y contará con la participación como invitados especiales de Javier Orduna, Diego Torino y Jorge Rachid, quien además es prologuista de la obra.

El nuevo trabajo de Senegaglia aborda la vejez desde una perspectiva que busca superar las miradas exclusivamente clínicas, psicológicas, demográficas o epidemiológicas. La propuesta parte de una cuestión más amplia: la relación de las personas con el paso del tiempo y con la certeza de la finitud.

Senegaglia (Concordia, 1967) es magíster en Ciencia Política y licenciado y profesor en Psicología por la UNLP. A lo largo de su trayectoria fue presidente del Colegio de Psicólogos de la Provincia de Buenos Aires, consultor de Naciones Unidas y autor de obras como Los Artigas, La otra Revolución y López Jordán, el último federal.

Fuente: Debate Abierto

Juan Manuel Bilat volvió a demostrar que su proyecto artístico está en constante movimiento. Durante los últimos días, el músico entrerriano desplegó una intensa agenda que combinó grandes escenarios, nuevos desafíos musicales, encuentros con otros artistas y una fuerte apuesta por acercar la música a las comunidades y a las nuevas generaciones.

El recorrido comenzó el sábado en La Paz, donde fue parte de Galas del Río, Festival Internacional de Música y Arte, una de las propuestas culturales destacadas de la región. Allí compartió escenario con el Cuarteto de Cuerdas Litoral, en un concierto dedicado íntegramente a la música del litoral.

La presentación significó además un nuevo desafío para Bilat: interpretar un repertorio especialmente trabajado para el diálogo entre el acordeón y las cuerdas, explorando nuevas sonoridades y posibilidades para la música de raíz litoraleña. Una experiencia que le permitió abordar su instrumento desde una perspectiva diferente y sumar una nueva dimensión a su recorrido artístico.

Pero la participación en Galas del Río no se limitó al escenario. En el marco del festival, Bilat brindó conciertos didácticos para alumnos de escuelas de La Paz y llevó la propuesta hasta la comuna de Ombú, donde visitó la Escuela Secundaria Rural N.º 12 “La Calandria”.

Allí compartió un concierto con estudiantes, docentes y familias, en un encuentro especialmente emotivo que permitió llevar la música a una comunidad rural y reafirmar una convicción que atraviesa su proyecto: la música también se construye cuando llega a cada rincón del territorio y cuando logra encontrarse con nuevas generaciones.

El domingo, la agenda continuó en Hasenkamp, en el marco de los festejos por los 120 años de la ciudad. Bilat se presentó junto a su banda ante un impresionante marco de público y brindó un show que convocó a más de 8.000 personas.

Con la potencia de su propuesta, el acordeón como protagonista y una puesta que combina música popular de raíz litoraleña con una mirada contemporánea, el artista volvió a encontrarse con un público masivo en una celebración profundamente ligada a la identidad entrerriana.

Y la agenda no terminó allí. El lunes, Bilat fue invitado a compartir escenario con el reconocido artista formoseño Lázaro Caballero, en un encuentro que reunió a dos exponentes de la música popular de raíz y que volvió a poner en evidencia la capacidad del músico entrerriano para generar vínculos y nuevos cruces dentro del circuito folklórico nacional.

Distintos escenarios, públicos diversos y múltiples maneras de vivir la música. Un concierto junto a cuerdas, encuentros con estudiantes, una presentación multitudinaria y un escenario compartido con otro artista referente del folklore.

La intensa agenda de Juan Manuel Bilat refleja el presente de un proyecto que no se detiene. Un artista que continúa creciendo, buscando nuevos desafíos, generando encuentros y llevando la música del litoral cada vez más lejos, sin dejar de volver a sus raíces.

Fuente; Debate Abierto

Desde las comparsas de Montevideo hasta los escenarios de América Latina, Ruben Rada construyó una de las trayectorias más extensas y reconocibles de la música uruguaya. Cantante, percusionista, compositor, actor y conductor, el artista nacido el 16 de julio de 1943 quedó asociado a la expansión del candombe en diálogo con el rock, el jazz, la música brasileña y el pop.

Los primeros pasos de Rada transcurrieron en el carnaval y en los conjuntos vinculados al candombe. Integró desde niño la comparsa Morenada y, en la adolescencia, pasó por una murga y por la orquesta Cubanacán de Pedro Ferreira, a quien luego señaló como una referencia central dentro del género. En esa etapa también aparecieron sus primeros apodos artísticos, antes de afirmar el nombre con el que alcanzó notoriedad pública.

El ingreso a The Hot Blowers y luego a El Kinto marcó un punto de inflexión. En ese período se consolidó como cantante en un circuito que mezclaba jazz, música popular y experimentación. Con El Kinto participó en una etapa decisiva para la música local: el grupo quedó identificado como uno de los pioneros del candombe beat, fórmula que incorporó instrumentos eléctricos, tumbadoras, batería y canciones en español en una escena que hasta entonces seguía otras referencias.

Más tarde llegó su participación en Totem, una de las bandas de mayor influencia en la historia del rock uruguayo. Aunque el grupo tuvo una vida breve, entre 1970 y 1973, su combinación de rock, música latina y candombe dejó una marca duradera. Dentro de esa experiencia, Rada grabó dos discos con la banda y firmó composiciones como “Dedos”, “Biafra”, “Heloísa” y “Negro”.

En la década de 1970 también se vinculó con Opa, junto a Hugo Fattoruso, Osvaldo Fattoruso y Ringo Thielmann. De esa etapa surgió el álbum Magic Time, grabado en Estados Unidos, donde quedó incluida “Montevideo”, una de las canciones más asociadas a su repertorio. El cruce entre jazz rock y candombe amplió el alcance de su obra y reforzó su perfil dentro de la música rioplatense.

Su carrera solista tuvo varias etapas. Tras un comienzo con discos que la crítica valoró, aunque con recepción desigual en Uruguay, Rada ganó popularidad en Argentina durante los años 80. Allí editó trabajos como La Banda, La Rada, En familia y La yapla mata, además de registrar canciones que pasaron a integrar su repertorio habitual, entre ellas “Rock de la calle”, “Blumana” y “Candombe para Gardel”.

A comienzos de los 90 se instaló en México, en un período atravesado por dificultades económicas y por una industria que no terminó de abrirle un espacio estable. Después regresó a Uruguay y abrió una nueva etapa con discos de mayor circulación. Ese ciclo incluyó Montevideo, Miscelánea negra, Black y luego Quién va a cantar, álbum que amplió de forma clara su llegada masiva con temas como “Cha-cha, muchacha” y “Muriendo de plena”.

A partir de fines de los 90, Rada también desarrolló un trabajo orientado al público infantil, del que surgió el personaje Rubenrá. En paralelo sostuvo giras, grabaciones en vivo y proyectos donde volvió sobre distintas zonas de su carrera. Entre ellos aparecen Candombe Jazz Tour, Richie Silver, Solo Candombe, los discos instrumentales Confidence y una serie de espectáculos centrados en la revisión de su propio catálogo.

El reconocimiento institucional acompañó esa permanencia artística. En 2011 recibió el Grammy a la Excelencia Musical por su trayectoria y en 2014 el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay le otorgó la Medalla Delmira Agustini. Años más tarde continuó publicando discos y presentando espectáculos, entre ellos Parte de la historia y As noites do Rio / Aerolíneas Candombe, trabajo editado en 2021 como homenaje a su madre brasileña.

La actividad pública de Rada también incluyó televisión, radio, teatro y cine. Integró elencos humorísticos, condujo programas en Uruguay y participó en ficciones, películas y doblajes. Esa exposición amplió un perfil que nunca quedó limitado al campo musical y que lo convirtió en una figura estable de la cultura popular uruguaya.

En 2024, la Junta Departamental de Montevideo lo homenajeó con una baldosa con su nombre en el Espacio de los Soles, en la peatonal Sarandí. A más de seis décadas de sus comienzos, su recorrido permanece ligado a la transformación del candombe en un lenguaje abierto al cruce con otros géneros y a una presencia sostenida dentro de la música del Río de la Plata.

Fuente: Infobae

La Cámara de Diputados de Entre Ríos distinguió a la obra literaria “Servir. Memoria agradecida del Cardenal Karlic”, de Haydée Copati, una publicación que recupera los hitos más importantes de la vida de Monseñor Estanislao Esteban Karlic, tanto en su faceta religiosa como en la labor institucional y social durante su estadía en Paraná. El reconocimiento institucional surgió a través de una iniciativa promovida por el diputado Fabián Rogel.

Si bien el trabajo literario no intenta ser una biografía completa, en su espíritu plantea una mirada -la de Copati, colaboradora de Karlic durante 40 años- sobre sus experiencias, recuerdos y testimonios del prelado en suelo entrerriano.

En diálogo con Radio Diputados, el legislador Fabián Rogel, destacó el valor testimonial del libro y la dedicación puesta por su autora para reflejar el trascendente legado de Karlic. “Soy una persona de fe y los domingos suelo ir a la Catedral. Me la encontré a Haydée Copati, quien me avisó que iba a presentar esta obra. Fue la secretaria privada del Cardenal Karlic, con quien me unía una estrecha amistad”, resaltó Rogel.

En sus fundamentos, el proyecto de Declaración sostiene que “Karlic se consolidó a lo largo de su ministerio como constructor de puentes de diálogo. De la misma manera, el pueblo de Paraná recordará eternamente su gestión como el gran artífice e impulsor de la histórica visita de Su Santidad el Papa Juan Pablo II a la ciudad de Paraná en abril de 1987, un hito que marcó espiritualmente a nuestra comunidad” y agrega que “su labor institucional en el país alcanzó su cúspide al desempeñarse como Presidente de la Conferencia Episcopal Argentina (CEA) durante dos períodos consecutivos entre 1996 y 2002. Fue precisamente bajo este rol donde su figura cobró una dimensión cívica superlativa: en los tiempos de extrema turbulencia social y política que azotaron a nuestra República, Karlic emergió como un auténtico pacificador y un hombre de consulta
clave”.

La presentación de la obra será el jueves 27 a las 18:00, en la planta baja del Centro Provincial de Convenciones, San Martín 15 de Paraná, con la presencia del sacerdote Mario Haller, presidente de la Junta de Estudios de Historia de la Iglesia en Entre Ríos, y la periodista Chichina Mantovani.

Fuente: Diputados Medios

El libro cuenta con 850 páginas, once capítulos y 37 miradas, palabras y voces sobre una misma ciudad: Paraná y su bicentenario. La nueva presentación se llevará a cabo el miércoles 26, a las 18, en el Centro Cultural Juan L. Ortiz y contará con la presencia de autoridades municipales y los y las autoras del libro.

La obra constituye un homenaje a la ciudad en el marco de su Bicentenario, que se conmemora el 26 de agosto. “Es importante ver la multiplicidad de miradas que han confluido en torno a este libro. Artistas, historiadores, gente de la cultura en el sentido amplio, museólogos, trabajaron distintas temáticas”, destacó la Intendenta Romero.

La publicación está pensada para trascender el aniversario y convertirse en una herramienta de consulta permanente. El mismo puede adquirirse el día de la presentación y luego en la Editorial Municipal Paraná, donde funciona el Centro de Promoción de la Lectura Rosa y Dorada, en Avenida Laurencena 1240, de lunes a viernes de 8 a 12 y de 15 a 19.

Los autores son: Nora Aracil, Matías Armándola, Gisela Bahler, Juan José Alberto Bastitutti, Juan Carlos Bertolini, Rubén I. Bourlot, Marina Butus, Claudio Cañete, Juan Damián Capdevila, Anahí Castañeda, Griselda De Paoli, Julio Federik, José Luis Ferrando, Martina Ferro Piérola, Daniel Tirso Fiorotto, Amelia Galetti, Marietta Gargatagli, Afredo Ibarrola, Atilio Laurini, Jorge Medina, Mariana Melhem, Marcela Méndez, Javier Murchio, María Olier, José Ramón Edgardo Páez, Magadalena Pandiani, Mara Petitti, Cristina Pita, Marcedes Porqueres Quercia, Jorge Riani, Alejandro Richard, Mariana Ríos, Laura Graciela Rodríguez, María del Carmen Troncoso, Hugo Ugalde, Valentina Uranga y Pablo Vallejos. Prólogo de Rosario Romero.

La presentación de la obra, estará acompañada por el dúo Bekes-Righelato y Ezequiel Caridad. La entrada es libre y gratuita.

Fuente: APFDigital

El Pingo ya comenzó a prepararse para una celebración muy especial. En el marco de los 100 años de la localidad, la tradicional Fiesta Provincial del Guiso tendrá en 2027 una edición especial que se desarrollará durante dos jornadas.

La propuesta buscará reunir nuevamente a vecinos y visitantes alrededor de la gastronomía y las tradiciones que caracterizan a esta fiesta, que se convirtió en uno de los eventos representativos de la comunidad.

Según anunciaron desde la organización, la edición aniversario estará atravesada por la celebración del centenario de El Pingo, una fecha que marcará un momento significativo para la historia de la localidad.

“100 años de historia, una comunidad que sigue creciendo y una fiesta que nos vuelve a reunir”, destacaron desde la organización al presentar la propuesta.

De esta manera, El Pingo comienza a transitar el camino hacia su centenario con una edición de la Fiesta Provincial del Guiso que promete ser particularmente significativa para toda la comunidad.

Fuente: Municipio El Pingo

En la ocasión, Pastor presentará su libro El cuerpo de Perón (editorial Aguilar), su libro más reciente que revela una compleja trama de intereses judiciales, políticos y también esotéricos sobre los restos de Juan Domingo Perón, quien murió el 1 de julio de 1974.

Durante su velatorio en 1974 debió ser tratado con químicos para sostener la despedida multitudinaria. Ya momificado fue reunido en secreto con el cadáver de Evita en la Quinta de Olivos. Isabel y López Rega realizaron rituales nocturnos con los dos cuerpos. Tras el golpe de 1976 quedaron abandonados atemorizando a los militares, que decidieron separarlos en una operación de inteligencia mantenida en secreto hasta hoy. En 1987 robaron las manos de Perón, uno de los mayores enigmas de la política argentina. Más tarde, muestras genéticas anularon cualquier hipótesis de descendencia. Su traslado a San Vicente terminó con un feroz tiroteo.

La actividad propone un encuentro abierto con el público en torno a una obra vinculada con uno de los episodios más singulares y controvertidos de la historia política argentina.
Actualmente, Pastor conduce el noticiero de la señal A24 y un envío radial cada tarde en La Red (AM 910). También trabaja en la producción de proyectos documentales para distintas plataformas. En 2015 publicó su primer libro de investigación: Nisman. ¿Crimen o suicidio? ¿Héroe o espía?; en 2018 escribió El gran arrepentido, un relato cinematográfico sobre FIFAGate.

Durante la pandemia llegó Emboscada. La historia oculta de la desaparición de Rodolfo Walsh y el misterio de sus cuentos inéditos. Esta novela de no ficción fue finalista de la Semana Negra de Gijón en su edición de 2023. También publicó el libro Isabel, donde reconstruye, con ritmo de thriller, lo que pasó con María Estela Martínez de Perón, quien vive en el exilio hace casi cincuenta años.

Las próximas charlas
El ciclo continuará el sábado 12 de septiembre con los periodistas Manu Jove y Jairo Straccia, quienes participarán del panel Periodismo, Poder y Dinero.

La programación seguirá el 10 de octubre con la presencia del humorista gráfico Miguel Rep, quien presentará su libro Charly absoluto.

El cierre está previsto para el sábado 14 de noviembre, con la participación de los periodistas Claudio Savoia y Claudio Jacquelin, con la charla Fuentes, Poder y Política.

Fuente: Análisis Digital

La 32ª Fiesta Nacional de la Avicultura fue presentada oficialmente en Crespo y se realizará los días 6, 7 y 8 de noviembre, con una programación que combinará producción, gastronomía, espectáculos musicales y propuestas vinculadas con uno de los sectores económicos característicos de la región. Turf, El Polaco y Soledad serán los artistas centrales de cada jornada.

El lanzamiento reunió a autoridades municipales, representantes del sector productivo, instituciones e intendentes de localidades vecinas. El presidente municipal de Crespo, Marcelo Cerutti, y Mariela Gallinger, presidenta de la Asociación Civil Crespo Capital Nacional de la Avicultura, brindaron a Elonce los principales detalles.

La celebración se realiza cada dos años y busca representar tanto al sector avícola como a la comunidad crespense. “Es una fiesta de la ciudad que, dentro de las características que tiene Crespo por su estirpe productora y trabajadora, se hace en conjunto con la Asociación Crespo Capital Nacional de la Avicultura”, explicó Cerutti.

Una fiesta vinculada con la identidad productiva
El intendente destacó especialmente el trabajo conjunto entre el municipio y el sector privado para organizar el evento. “Esta interacción sirve, es exitosa”, aseguró.

Según explicó, la modalidad actual de organización comenzó a desarrollarse en 2016 y permitió modificar el perfil de la celebración. “Realmente cambió. Hoy tenemos una fiesta que es de la ciudad junto con la producción”, afirmó.

Cerutti remarcó además que la actividad avícola excede los límites de Crespo y alcanza diferentes localidades entrerrianas. Por ese motivo, la presentación contó con representantes de otras ciudades y productores de distintos puntos de la provincia.

Turf, El Polaco y Soledad, los shows centrales
Uno de los principales atractivos de la edición 2026 será la cartelera artística. Durante las tres noches se presentarán músicos de alcance nacional.

“El viernes lo vamos a tener a Turf, el sábado lo vamos a tener a El Polaco y el domingo la vamos a tener a la Sole”, confirmó Cerutti ante Elonce.

Además de los espectáculos centrales, habrá un escenario destinado especialmente a artistas emergentes y propuestas regionales. “Completamos con otro escenario joven, como decimos nosotros, con músicos locales y músicos de la zona”, detalló.

El desafío de superar la edición anterior
Desde la organización anticiparon que buscarán aumentar la convocatoria y ampliar las propuestas disponibles durante las tres jornadas.

“Siempre el desafío nuestro acá en Crespo es que una fiesta tiene que ser mejor que la otra, así que no tenemos ninguna duda de que esta va a ser mejor que la anterior”, expresó el presidente municipal.

Por su parte, Gallinger sostuvo que la celebración refleja una característica central de la comunidad. “Tenemos identidad avícola, entonces todos los esfuerzos los hacemos desde la ornamentación y la organización misma”, manifestó a Elonce.

La dirigente explicó que uno de los objetivos será incorporar nuevas empresas y atraer más visitantes. “Queremos que se sumen nuevas empresas, que haya nuevos visitantes, que todo sea un intercambio entre campo y ciudad, entre la tecnología y la innovación, el comercio y la vida diaria”, señaló.

La avicultura y el arraigo rural
Gallinger también destacó la incidencia que tiene la actividad en la generación de empleo y en las posibilidades de desarrollo de las nuevas generaciones.

“La avicultura hoy por hoy genera, aparte de puestos de trabajo, arraigo rural. Los jóvenes tienen perspectiva de poder seguir viviendo y trabajando en el campo”, sostuvo.

En ese sentido, recordó el papel que tuvieron los pioneros de la actividad en el crecimiento productivo de Crespo. “Gracias a estos pioneros que hemos tenido aquí en Crespo, nos está tocando reconocer ese legado y esos esfuerzos que hombres y mujeres han hecho”, expresó.

Para la presidenta de la asociación, volver a organizar una Fiesta Nacional de la Avicultura representa un motivo especial para la comunidad: “Poder anunciar otra fiesta realmente nos llena de orgullo y el alma plena de alegría”.

Un concurso solidario con $20 millones en premios
La programación volverá a incluir el tradicional concurso de pollo al disco solidario, destinado a instituciones de Crespo. En esta oportunidad habrá $20 millones en premios.

Las entidades interesadas deberán presentar un proyecto en el que especifiquen el destino que tendría el dinero en caso de resultar ganadoras.

“Está pensado para las instituciones de Crespo. Ellos deben presentar un proyecto en el cual van a ocupar ese dinero del premio y con eso pueden ingresar”, explicó Gallinger.

El pollo al disco y la participación de las instituciones
La convocatoria estará abierta a instituciones educativas y diferentes organizaciones de la comunidad, cuyos integrantes podrán formar equipos para preparar el plato.

“En una comunidad educativa, en una institución donde se reúnan entre amigos, entre comisiones, pueden estar participando, elaborando su pollo al disco”, indicó Gallinger.

Más allá de la competencia, destacó el espíritu de encuentro que tendrá la actividad. “Lo más lindo de todo esto es compartir el momento”, resumió.

Cerutti, en tanto, señaló que el concurso permitirá involucrar directamente a las organizaciones de la ciudad dentro de la celebración y reforzar el carácter comunitario de la fiesta.

Exposición comercial, producción y artesanos
La Fiesta Nacional de la Avicultura no estará limitada a los espectáculos musicales. También contará con una importante exposición relacionada directamente con el sector productivo.

“Hay exposición comercial, concretamente del sector avícola, y hay exposición comercial también de productores”, anticipó Cerutti.

Además, habrá una carpa destinada a artesanos, comerciantes y emprendedores. “Es una fiesta de todo y realmente se disfruta, con una programación de primer nivel que no tenemos ninguna duda de que va a ser muy convocante”, agregó el intendente.

La invitación para noviembre
Las actividades se desarrollarán en el predio ferial ubicado en el ingreso a Crespo. Las puertas se abrirán habitualmente alrededor de las 19 durante cada una de las jornadas.

Gallinger extendió la convocatoria a productores, empresas, instituciones y visitantes de distintos lugares del país.

Finalmente, destacó el valor que tendrá la participación de la comunidad en esta nueva edición. “A todas las empresas, todos los productores, los vecinos, los amigos y todas las instituciones, tanto provinciales, locales y nacionales, los invitamos a que acompañen. Ese acompañar es hacer historia juntos”, concluyó.

Fuente: Elonce

La historia del Puerto Nuevo de Paraná y su papel en la actividad comercial y productiva de la capital provincial, constituyen la genésis de una obra que cuenta “a través de fotografías y registros documentales” el devenir del primer puerto de ultramar sobre el río Paraná: se trata del libro “Puerto Nuevo de Paraná. Imágenes e historia de sus primeros años 1903-1930”, una publicación que será presentada, este jueves 20 a las 18.30, en la sede del Archivo General de Entre Ríos, dependiente de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, con entrada libre y gratuita.

El fotógrafo e integrante del proyecto editorial, Juan Ignacio Pereira, repasó el proceso de recopilación y clasificación del material, así como el resultado final que se condensa en casi 300 páginas. “Es un gran honor haber realizado ese libro. Fue un trabajo titánico de seleccionar imágenes y redactar textos de los distintos períodos históricos. Es una obra rica en su cuestión organizativa”, reflexionó.

La obra, fruto del trabajo conjunto de los autores Walter Musich, Natalia Vega, José Miguel Larker con la selección y edición fotográfica del fotoperiodista Juan Ignacio Pereira, cuenta con la coedición de la Editorial Municipal de Paraná y la Editorial de la Universidad Nacional de Entre Ríos (EDUNER).

Pereira recordó que la investigación tuvo su punto de partida en 2006, cuando tomó contacto con un trabajador del Ministerio de Obras Públicas de la Nación, quien le compartió un archivo fotográfico de placas de vidrio. Al respecto sostuvo: “Hay imágenes de planos, de instrumentos, entre las cuales suman alrededor de 140 imágenes. La calidad de las mismas es sorprendente, ya que el negativo era una placa de vidrio que tenía 13 centímetros x 18 centímetros. Hay documentos de 130 años”.

En cuanto al valor testimonial e histórico del trabajo editorial, Pereira aportó que “el libro llega en el momento justo. Paraná hasta 1969, cuando se construyó el Túnel Subfluvial, dependió exclusivamente del Puerto. Todo lo que tenía que ver con la circulación fluvial y de las personas. Nuestra provincia le debe mucho al Puerto Nuevo de Paraná. El desarrollo de la ciudad empezó en esa parte”.

Fuente: Diputados Medios